一齣好戏，看的时候聚精会神，看完以后荡气回肠，还时不时会有些跟心灵底层产生微妙共鸣的意涵让你咀嚼着回味着，那，便是货真价实的“刻骨铭心“了。有些好戏，可以伴随岁月存留极长的时间，成为你人生跟某个特定时空划上等号的宝贵记忆，对于杰夫哥来说，孙红雷最新的作品《好先生》一出，和之前推荐过的《欢乐颂》、《余罪》并列，属于2016上半年我个人最钟爱的超赞好戏前三甲，就算占齐了。

《好先生》这齣长篇连续剧，与其说记述的是一个主人翁的故事，还不如说是刻画了一个充满转折、变数和试炼的人生处境。一个失去人生挚爱却无力（无心）挽回的异乡人，一个失去味觉和嗅觉的米其林名厨，一个生无可恋的命运倖存者，当生命低荡到谷底之后，却因为一趟“勉为其难“的旅程，他艰难地，摸索地，自我争战地，重新踩实了脚下的步伐，重新意识到了责任、追求、理想与爱，这些美好事物的过程。戏的跨幅辽阔，层次更迭大开大閤，却以大气的挥撒节奏，出神入化的叙事技巧，让观者身历其境，感同身受；角色的际遇多舛，前后变貌既多又大，却因为孙红雷等顶级演员登峰造极的一流演技，毫不让人感到“演“的凿痕。不论编、导、演、制作，所有环节的成绩都臻于上乘，说是本年度的“戏中极品“，亦不为过。

《好先生》不只是“完成度“远高于其他电视剧的作品，在创意上、风格上、主题意图上，都挑战了更高的难度，技术上一新耳目，风格上耀眼独特，情感上余韵隽永，乍看惊艳，细品甘醇：

结构

不同于《欢乐颂》以四条故事轴线（storyline）的分进合击，交织成整齣戏饱和到无懈可击的“人味“和“戏味“，《好先生》以单一人物聚焦，却能在不矫情不洒狗血的氛围中让人感到“高潮迭起，绝无冷场“，这已是极高明的编导功力，犹有甚者，本戏结构完全无视于正规连续剧“起承转合“的安全手法，在结构上频繁地以“倒叙“（flashback）片段，进行极大量的“拼贴“，“天外飞来一笔“的穿插，营造了故事背景的盲点“补遗“（解谜），让主角人物的经历（以及人格、性格上的变化）以一种“抽丝剥茧，水落石出“的方式逐步浮现（尤以戏的前十集为最），这种大胆的手法，非但没让观众感到“一头雾水“，感到在入戏的过程里受到“干扰“，反倒意外地因此而体会到一种非比寻常的生动流畅，一种繁复交叠的戏剧张力，而这种手法，需要创作者格外精准的组织能力，以及高人一等对于节奏的敏锐度，是平凡庸手所轻易不敢尝试的。

对比

本剧的摄影出众，构图讲究，场景不论是西雅图或上海，或华丽或典雅或气派，在视觉上跟品味上，都做到了美不胜收。然而，在这样“赏心悦目“的影像中，戏里的角色几乎没有任何一个人是真正健康的，是性格上真正明朗的。放眼望去，自暴自弃的，愤世嫉俗的，自我毁灭的，苦大仇深的，再加上实质的残缺：“老年失智“、“失去味觉嗅觉“，再加上人世的坎坷：坐牢、车祸、被母亲遗弃。“极华美“和“极晦暗“的悬殊落差，剧烈激荡出吊诡的发酵作用：豪华的美景（不论是自然的或财富的），不是用来媚俗，而彷彿隐含着对现实人生的嘲讽；现实中的窘迫，挫败，磕磕绊绊，也不至于让观众被压抑得喘不过气来，整体的气息是“风雨会停歇，瓶颈会过去“，再怎么山穷水尽，或许，就在下一个街头，就正等候着振作跃起的“下一回合“。

角色

《好先生》戏里的人物设定，就一个故事的铺陈发展来说，是完整的精确的，然而更值得一提的是，剧中的几个人物都还有着“剧情需要“之外的更深刻的内涵。例如：佳禾的奶奶，一位“失智症“日趋严重的老人家，这样一种并不健康的存在，却发挥了对整齣戏产生最关键变化的巨大启发，她因为恍惚以至于更毫无保留的亲情关爱，让孙红雷那样一个沮丧自弃到行尸走肉的人，让“佳禾“那样一个满腔愤懑觉得全天下人都对不起她的叛逆少女，意外地感受到了一种叫做“家“的踏实感，归属感，责任感，一种久违的幸福的滋味，而这样一个戏份并不特别重的角色，却也正是剧中主角重新觉悟、苏醒的契机，是整齣戏的tone调由阴郁转捩成晴朗的枢扭。另外，诸如“佳禾“在车祸中过世的爸爸“彭海“，在绝大部分有着明显“阴暗面“的角色对比下，分外显得“完人“一般，无私，包容，睿智，形同孙红雷角色残缺面的“修正版“，戏到中途，这个角色开始以一种类似“灵魂“的image出现来跟孙红雷对话，这种拍摄手法上的“意识流“，呼应的是孙红雷拼命不懈要重新“活“回到那个抬头挺胸的自己的战战竞竞，那个“灵魂“，是一种抚慰，一种期许，更是一种鞭策（这个角色的塑造，特别感人）。其他，张艺兴的角色象征的是孙红雷最当初不管不顾（也无畏无惧）的“初心“和“原型“，王耀庆的角色无所不能，却在关心的人面前手足无措，都设计得巧妙诠释得充满生命，极具份量。

演技

不同于张一山在《余罪》中“一个人，撑起一齣戏“，《好先生》方方面面的成绩斐然，戏里的演员不论戏分多寡个个好，然而，孙红雷“无招胜有招“的“化境“水平的顶级演技，还是发挥了核心灵魂的作用。因为他，《好先生》不只是曲折精彩，而足以深入人心，《好先生》里的“陆远“所经历的人生的跌宕起伏，内在意志的大生大死，不再只是剧作家笔下的描绘，而是有血有肉，栩栩眼前。孙红雷这次的演出，不只过目难忘，而是感人肺腑。几位女主角每一个都表现非凡，车晓、江疏影，不论形象，气质，演技，无不美不胜收，难得的是所展现出来的竟可以是如此迥然不同的，两种大异其趣的美。才十几岁的关晓彤，演的是在美国长大的早熟少女“佳禾“，外表离经叛道气势凌人，内在的不安、惶惑、孤独，却浓郁到教人心疼，角色内外的层次鲜明，有着“地雷“般自我冲撞着的矛盾与纠结，其实是个极难驾驭的角色，难得她小小年纪，“内化“的程度火候十足，掌握起来得心应手，角色的性格特质，让她演活了，角色处境中的可爱可悯，也让她立体地还原了，特别值得一提。从南韩男团退团返回大陆发展的三位EXO里，张艺兴，酷帅不过吴亦凡，可爱不过鹿晗，一双puppy eyes一张经常半开不合的嘴，浑身上下有一种跟英俊外表不太搭的天然獃，“獃“原本不是一个赞美，但在《好先生》里的“厨师小蔡“，却出乎意料地产生一种“人和角色，无缝接轨“的化学效应，一场他追着求孙红雷收他为徒的戏，一叠连声的“求你了，求你了…“真挚得让人跟着落下泪来，这是挺奇特的一个案例：一位慧眼独具的导演，敏锐地将一位演员独有的特色，运用到戏中角色所需要的特质上，这样的演技发挥，也可以说是误打误撞，也可以说是水到渠成，十分感人。

细节

《好先生》在技术上是个“电影感“完全到位的连续剧，在内涵上是一齣“文学性“厚实的作品，但在拍摄手法上却是活泼的，灵动的，充满着让人眼睛一亮的不落俗套的创意亮点：到位的高端美食，过程跟画面，都唬得人一愣一愣；恰到好处的海外取景，增添了视觉的风味，视野的格局；而其他像“把借据用口红写在超商纸袋上“、“用三秒胶恶作剧，黏住熟睡中王耀庆的嘴“…等小小插曲，总让人不禁莞尔。而与鬼魂对话的戏，运用得自在，从容，毫不扭捏造作，箇中的启发与感动，在自然而然中弥漫出来，这些都是细节中的用心与精彩，在在提昇了整齣戏的趣味与质感。

没有人的人生是不辛苦的，倘若不是承受了过多的“不得已“，如果不是经历了过多命运里的意外与打击，有谁不想从头到尾从头到脚永远当一个“好先生“？然而，漫长岁月，人生是自己的人生，要斗志昂扬或一败涂地地走完它？要藁木死灰或越挫越勇地过完它？决定权，握在自己手里，而亲情、家人、责任、梦想、爱，会是将这些希望的种子再次从迷雾或死水中打捞回来的曙光。孙红雷的《好先生》像一杯冬夜的黑咖啡，入口苦涩，却暖热于心，久久不褪，郑重地推荐给你。